日式装修材料清单,日式装修材料清单表

摘要： 别墅装修设计，日式风格效果如何？日本人所说的“侘寂”是什么？别墅装修设计，日式风格效果如何？谢邀！首先小编个人认为，关于装修风格，我一直认为，家装就像是被“物化”的自己，它最终呈现...

1. 别墅装修设计，日式风格效果如何？
2. 日本人所说的“侘寂”是什么？

别墅装修设计，日式风格效果如何？

谢邀！

首先小编个人认为，

关于装修风格，我一直认为，

家装就像是被“物化”的自己，

它最终呈现的样子

暗含着你的品位、阅历以及对生活的态度，

因此，装修其实是件非常私人化的事情，

所以，永远没有所谓的最好，只有最合适。

去装修自己喜欢的风格，哪怕混搭

用你可以接受或可承担的价格

日式别墅装修风格干净纯粹，给你一个清新淡雅的大宅体验，藤、竹、棉、麻往往是日式装修中的主要装饰元素，注重与大自然相结合，讲究自然质感，一切都是其乐融融的样子，日式别墅装修风格干净纯粹、质朴自然，自然舒适，轻松惬意，追求淡泊宁静，清新脱俗生活。

日式别墅装修风格给人带来简约纯粹的空间感受，而且可以治愈心情，帮你找回一丝久违的惬意和安宁，打造现代人渴望却不可得的简约舒适、朴素宁静的生活方式。

以素净为基调，质朴无华的原生态材料质感，洋溢着不加雕饰的美感，色泽素雅、纹理质朴，毫不做作的粗糙肌理，似乎都在诉说着曾经的故事与经历，伸手便可触得大自然带给我们的温柔。

日式别墅装修风格渗透着生活中独有的清雅、洁净、内敛、沉稳、明晰，去繁就简，取材以简洁为主，表现出素材的独特肌理，与自然相融合。

很高兴能够回答这个问题

每一种装修风格都是一种人文与地理环境结合的产物，日本独特的装修文化与其所处的岛国有很大的关联，我们从各种日式装修中不难发现，日系风格的主要特点是素雅，很少用到各种艳丽的颜色，家具也是低矮为为主，木，藤，麻是主要的装饰材料，日式风格受唐朝的影响比较大，所以跟中式风格很像又杂糅了自己的特点。

所以大房子特别是别墅设计用古典日式不是很好的，低矮的家具产品会显得房间更加空旷，过于素雅的颜色也让大房子的空间感浪费了。如果房主喜欢日式可以用现代风格混搭一些日式特点，这样的风格比较能充分利用大房子的特点。

如果不是特别要求日式只是喜欢这种风格那么我建议是新中式更加适合别墅装修。就像我说的，日式风格受唐朝影响比较大，在装修中式的时候可以用一些有唐朝特点的软装饰来装饰出日式风格。

希望我的回答能对你有帮助，喜欢的话关注一下哦

红星天铂||日式极简

硬装强调功能性、实用性。空间表现强调干净、整洁。材质色彩尽可能的统一，无多余刻意造型，希望提供给业主一家已经宜静宜动，积极沟通互动的多元化家居空间。

客厅

Living room

餐厅

日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，***用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。日式室内设计中色彩多偏重于原木色，以及竹、藤、麻和其他天然材料颜色，形成朴素的自然风格。例如：和风传统节日用品日式鲤鱼旗、和风御守、日式招财猫、江户风铃、等都是和风式物品。日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界。

日本人所说的“侘寂”是什么？

侘寂（wabi-sabi）：以接受短暂和不完美为核心的日式美学，起源于佛家三法印派生的概念。有人这样评价：宅寂是东方美学的最高境界。

通俗点来说，宅寂是一种看似破旧的美学境界。

起源

日本美学四大概念之一——宅寂理念，宅寂美学的哲学观受到了道教和禅宗的影响。有着唐宋时期诗词般的清冷意境，与水墨画中的苍凉孤寂不谋而合。

“寂”在日文中的寓意“孤寂”、“凋零”的意思。究其历史原因是平安末期日本社会动荡，原来的武士阶层走上了政治舞台。失去权势的贵族感到世事无常而悲观厌世，佛教净土宗因此应运而生。

失意的僧人把当时的社会看作秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。在这种思想的影响下，很多贵族或隐居山林或流浪荒野，从而形成了新的审美意识。

这种思想源头可以追溯到中国的禅宗文化，南宋时期，荣西和尚就把禅宗从中国带到了日本。

宅寂美学特点

和中国讲究的对称美学不同，日本文化的美学讲究不对称主义，大到建筑、室内、园林，小到手工烧陶，他们认为不对称是一种包容的美。

宅寂一词更倾向于形容不完整之物，在时间的流逝中，物体的形体、质感、色泽渐渐褪去，形成不可逆转的缺陷。但从另一个角度来讲，缺陷是光阴走过的痕迹，每道斑驳都凝聚着从容和谦虚，能让观者发出极致满足的共鸣。

日本人在吃生鱼片时，要用的山葵被叫做“wasabi”，而在日语中还有个词叫做“wabisabi”，这个词其实很难具体描述，如果硬要翻译的话，那么就是“侘寂”。

虽然只是个小岛国，虽然受到中华文明强烈影响，但日式美学的特征还是很明显的，在日式美学当中，通常都要提起几个词语，那就是侘寂、幽玄、物哀。

实际上，侘寂这个词语还是汉语进行的直接翻译，如果要真正描述的话，大多数的外国语言还是很难具体描绘的，比较粗糙地来说，也就是一种残缺的美感。

虽然说不清道不明，但就是那种淡然而且安静的美，日本唯美派***谷崎润一郎描述，侘寂就是那种粗糙原质的事物，天然损耗的时候衍生出了静谧感觉。

我们经常都会说起一个词语，叫做触景生情，日式的庭院、家具布置等，通常都会给人一种非常安静、深邃而且优雅的感觉，但与此同时，禅意的背后往往也伴随着孤寂。

日本人将这样的感觉，称作是“物哀”，而侘寂也与此比较类似，通常都是用于描述不完整的事物之类，残缺当中有一种无形美感，让人不自觉感到时光流逝，沧桑肃穆。

日本在佛教和中国古代文化输入的基础上发展出了独特的“侘寂”美学，并且由“物”为表像载体，通过“物”呈现出独特的美学面貌和整个社会美学架构，行成了自己的审美、哲学体系。

日本处于半封闭海岛环境，长期处于不期而至的地震和海洋灾害威胁下，日本人对于生命和物质世界的转瞬即逝有着强烈敏感，结合泊来的佛教和中国文化后，在本土融合形成了“侘寂”，成为日本社会艺术文化主轴。与其说侘寂是美学，不如说是哲学体系恰当，这种哲学体系贯穿在日本社会方方面面。

佛教和禅宗传入日本之后，佛教对于世界的认知在日本本土转换成和中国古代所不一样的哲学体系，不同于古代中国的“天人合一”，这是将泊来的文化往另一个境界发展出了结果。“侘寂”是通过“物”，将佛教的“无常”进行外化视觉呈现，“物”成为载体，由“物”进入精神性的“无常”体验，从“物哀” 到对于追求“不完满”的审美趣味，这种“物”传递出静穆和朴素的力量。

侘寂的美有时被描述为“不完美的，无常的，不完整的”。它是从佛教三法印派生的概念。侘寂美的特征包括不对称，粗糙或不规则，简单，经济，低调，亲密和展现自然的完整性。侘寂美学在日本的审美价值中的地位，大致相当于希腊对于美和完善的理想在西方的地位。如果一个物体可以在我们内心带来宁静的忧郁和精神向往的感觉，那么它可以说是侘寂。侘寂接受生活是复杂的，但崇尚简单。

它承认三个简单的事实 ：“没有什么能长存，没有什么是完成的，没有什么是完美的。接受这三样事实，就能接受满足是一种成熟的快乐。”Wabi-sabi 就像禅宗一样，用语言描述也只是它的表象。

“寂”有三个层面的意义。

第一个层面，是听觉上的“寂之声”， 用声音去表现寂静，有声比无声更为寂静，称为“寂声”；

第二个层面，是一种以古旧、磨损、简素、暗淡为外部特征的“寂之色”，“寂色”就是一种古色、水墨色、烟熏色、复古色。从色彩上说，“寂色”给人以磨损感、陈旧感、黯淡感、朴素感、单调感、清瘦感，但给人以低调、含蓄、朴素、简洁、洒脱的感觉。

第三个层面是“寂之心”，指人的一种寂然独立、淡泊宁静、自由洒脱的精神状态。

“侘寂”是一种审美视觉原则，无常和残缺的概念，“侘”（Wabi）大致是质朴和自然的孤独，而“寂”（Sabi）的意思可以解释为饱经风霜、衰退、美人迟暮。（日语里生锈一词也是 Sabi）这两个词组合在一起指的是事物与生俱来就是不完美的，同时承认事物在走向死亡宿命的过程中会不断变幻。

以“物”（物是材质、器物、自然之物）传递这种“侘寂”，是通过不同材质的考究运用，通过展现“物” 的材质自然质感对比，产生侘寂的幽玄美感，这种对比是对不同“物”，不同材料的不同份量、比例运用，而这比例份量是以古法的风雅视觉气质为宗，是与鲁莽、草率、拙劣、粗狂相反，产生材质自然质感机理间对话，例如 ：古旧与新、木与石、木与金属、石材与木，大漆与木，粗陶与釉色……通过极简、“素” 的表象语言，去表现恒久不变的“成、住、坏、空”的寂灭感，正如佛教所言：“从来诸法，常示寂灭相”。激发出对材质的重新审美体验，如同日本料理所传递出的是食材的本味，觉察自然本来面目。