演播室声学装修设计,演播室声学装修设计图

摘要： 演播室的声学结构特点……...

1. 演播室的声学结构特点？
2. 什么是空间和声学？在雕塑、当代艺术、音乐、绘画、舞蹈中如何使用与哪些"面体″有关？

演播室的声学结构特点？

以下是我的回答，演播室的声学结构特点主要体现在以下几个方面：
隔音处理：为了隔绝外部噪音和干扰，演播室通常会进行严格的隔音处理，包括墙体、地面、天花板等都要进行隔音设计和选材。
吸音处理：演播室内部通常会选用吸音材料，如吸音板、隔音毡等，来吸收室内声波，避免回声和声波反射，保证声音清晰。
混响时间控制：混响时间是衡量室内声音持续时间的重要指标，对于演播室而言，混响时间要适中，以保证声音的清晰度和辨识度。
隔音门和窗：演播室的门和窗通常会***用隔音门和窗，以进一步隔绝外部噪音和干扰。
声学设计咨询：为了保证演播室的声学效果，往往会请教专业的声学设计咨询师进行设计和指导。

什么是空间和声学？在雕塑、当代艺术、音乐、绘画、舞蹈中如何使用与哪些"面体″有关？

先是名词解释，一开始我还在想，“空间和声学”是个什么“和声学”，没有这样一个概念？还是我理解有问题。想了很久，也查阅很多资料，没找到。后来想，应该是“空间”和“声学”吧。我们学音乐的，对“和声”两个字很敏感的，写文字注意一下吧。如果是这么个分开的意思，那就可以讲一讲了。我都站在我的主观的角度上，又尽量客观去表述我的观点。

空间有两种，一种是实实在在存在的，眼睛看得到的长宽高，三维的存在。另外一种应该叫空间感，体感的三维距离感，就是说，实际上未必有空间存在，但是却有客观因素让你产生空间错觉。

声学，研究声音的产生，传播以及特征特质，不同声音之间的关系，声音与其他外界事物的关的一门物理学科。

针对所有艺术门类去解释这么两个概念，并且要讲完所有的所谓的“面，体”，这个估计得要研究并且写上个几百万字的论文才只能大概讲个框架。因为，别说全艺术层面，即便是仅仅音乐一个门类，就已经是宇宙级的话题了。所以，这个问题真的大到没边。下面只能尽量去谈一些枝枝末末的点，让你有个大概的方向去自己继续思考了。

首先，“空间”和“声学”，两个概念在艺术中的关系是很暧昧的，他们可以独立存在，也可以相互影响，还可以是类似于薛定谔的猫一般模棱两可的状态。而这些状态的应用也完全是由艺术作者的主观判定去使用，或者根据艺术作品的表现需求来使用。

接下来从我擅长的音乐领域找几个点讲一下。在音乐上的空间与声学的关系。那么肉眼能看见，耳朵能听见的，最客观的空间与声学结合的产物就是，私人电影院或者说hifi鉴听室装修，或者录音棚，监听室声学装修。通过对声音的特性以及传播的理解，结合构建空间中的材料对声音的影响，来设计搭建出让人觉得声音完美的空间。除了让声音变得更加美好，还有空间本身要让人产生视觉的舒适感，通过材料的颜色，光影，搭配等等，结合出声色俱全的空间。在这个搭建过程中要注意的内容太多了，声音的衍射，低频的消化，高频的反射。频响的相位问题，等等，空间方面，身处的舒适度，视觉的广度，等等。上面这个是实在客观的空间与声学。

另外从体感的方向讲解下，这个主要是当你闭上眼睛，放弃视觉，从纯听觉上来感受空间与声学。那这个就是我们音乐制作的混音师的工作了。在音乐制作中，我们要考虑音乐，或者声音通过设备播放后（例如，耳机）我们能否感受到音乐所演奏的空间是如何的，主要通过混响延迟来实现。那么到底要为音乐或者声音构建什么样的空间才能让人觉得舒适，这个也是主观判断的。例如，我们有一段非常暖色调，缓慢的，优雅的爵士乐。那我构建混响空间一般是小酒吧的空间大小，并且墙面材料做出木头质感的反射，让声音在空间中变得更加温暖，有种包裹的张力。如果是摇滚乐，那可以考虑做出演播厅或者体育馆的空间感。通过这样的虚拟空间构建，实现音乐或者声音播放中给人的空间感。

不知道通过上面两个例子能不能引起你的主动思考，去继续学习。空间与声学的应用，不是一个简单可以理解的话题，它是建立在你对于这两者针对的学科知识的深度掌握以后，在亲自经过实践，亲身体会了实践结果给你的感受以后，才能了解如何应用的内容。即便你现在能知道一些所谓的“面，体”。如果你不是这个行业内的人或者有专门学习这方面知识技能的人，估计只能算是管中窥豹了。